Un actor se autoprepara

Dentro del estudio del personaje, un enfoque interesante que algunos teóricos de la actuación como Susan Batson han tomado de la psicología y la literatura, es el estudio del personaje en base a, su mascara o persona pública,la necesidad  y finalmente el defecto trágico.  El personaje público es aquel con el cual nos presentamos frente a la sociedad, interactuamos con amigos , familiares; así como el personaje lo hace frente a otros personajes. Es nuestra mascara. Aunque los seres humanos tenemos muchas facetas, cambiamos nuestro comportamiento según a quien debamos dirigirnos, hay un comportamiento que nos guía, en los personajes esto es más definido puesto que esta mascara forma parte de una historia que se va a contar. La necesidad del personaje es lo que de alguna manera justifica la mascara o persona pública. La necesidad es algo que no podemos satisfacer pero que la mascara que nos creamos trata de suplir. Los matices vendrán basado en cuanto hayamos logrado suplir con

El cine,el teatro, la televisión, así como otros medios de expresión artística, requieren de un actor, un ejecutante actoral, para realizar un personaje, pero debemos hacer la salvedad que puede darse el caso que la ejecución actoral no se enfoque en un personaje tal y como vamos a describirlo acá, las tendencias que viene del siglo pasado han buscado romper con el corset del personaje, buscando una expresión del actor como creador de expresión artística abstracta, pero no es realmente el ámbito de este post, donde nos enfocaremos en el personaje visto desde la perspectiva de quien lo escribe,el guionista, libretista o el autor, para ayudar al ejecutante actoral a enfocar su personaje dentro de la obra y que acciones debe realizar para encarnarlo. Las clasificaciones de personajes son variadas según como enfoquemos su importancia dentro de una obra, podemos hablar de principales,protagónicos, secundarios, de reparto, figurantes, extras, según el medio sea el cine, la televisión

Un actor al enfrentarse con un personaje puede encontrar puntos coincidentes que lo ayudaran a realizar su trabajo, estos puntos coincidentes lo ayudan a entender y profundizar en el personaje; pero hay también diferencias que lo distancian del personaje. Cada actor evalúa como acometer estas diferencias, que pueden ser psicológicas, edad, personalidad, profesión, enfoque, modus vivendi, históricas, sociales, etc...  Cada personaje para bien o para mal, implica una caracterización, aunque la base sea nuestra vivencia, nuestra imaginación. Solo que sea el caso de un reality show, por lo general, nosotros no somos el personaje. Hay elementos en los cuales trabajar, sean físicos, o  psicológicos para alcanzar la mayor aproximación en el trabajo de la ejecución de un personaje. Ahora, nos enfrentamos a dos caminos que tienen validez según el tipo de ejecución actoral: la caracterización vs la caricaturización. Ilustraremos la caracterización con uno de los personajes mas enriquecedore

El método, vilipendiado y amado, basado en los principios que Stanislavski, sembró en los Estados Unidos, debe su nombre al Actor’s Studio. Y debe gran parte de su éxito a los cambios que se producen dentro de las artes luego de la segunda guerra mundial, el cine abandona el melodrama para a finales de los 50 y en los 60 tocar temas más realistas y dramáticos. Su mala fama provino de los puristas del arte dramático, enfocados en la dicción, los personajes clásicos y heroicos. Hoy han avanzado mucho las técnicas y aparecieron nuevos teóricos de la actuación quienes enfocados en las mismas ideas de Stanislavski, crearon nuevas formas de expresión. Pero el método continúa su éxito como medio de formación actoral.    ¿Por qué no le funciona el método? 1.      DESCONOCIMIENTO DEL MÉTODO. Tienen solo ideas prejuiciosas, quizás porque las han leído de algunos actores o directores. 2.      ASUMEN QUE EL MÉTODO ES ACTUAR CON NATURALIDAD. El método no es un estilo o forma de actuar,

Uno de las ventajas del Método, es que proporciona herramientas al actor para descubrir dentro de si lo que necesita para realizar los personajes. Desde el primer momento en los talleres el actor va comprobando que le funciona para alcanzar un determinado objetivo. El actor es instrumento y ejecutante, por ello la práctica hace al maestro. Harold Clurman en su libro “La direccion teatral”, hace referencia al largo proceso que implica, aplicando las ideas de Stanislavski, alcanzar los objetivos que este planteaba para el Teatro de Arte, el mismo Stanislavski reconoció que en sus montajes no se trabajaba el Sistema, muchos actores no lo aplicaban. Un actor definido como un muñeco con voz que se aprende un texto, lo recita y sabe imitar emociones es muchas veces el ideal de un director, quien en la lucha de los egos escénicos tiene una gran ventaja. Pero no todos los actores alcanzan un nivel como Laurence Olivier, así que muchos espectáculos se hacen insoportables con actores vomitando