Un actor se autoprepara

El método, vilipendiado y amado, basado en los principios que Stanislavski, sembró en los Estados Unidos, debe su nombre al Actor’s Studio. Y debe gran parte de su éxito a los cambios que se producen dentro de las artes luego de la segunda guerra mundial, el cine abandona el melodrama para a finales de los 50 y en los 60 tocar temas más realistas y dramáticos. Su mala fama provino de los puristas del arte dramático, enfocados en la dicción, los personajes clásicos y heroicos. Hoy han avanzado mucho las técnicas y aparecieron nuevos teóricos de la actuación quienes enfocados en las mismas ideas de Stanislavski, crearon nuevas formas de expresión. Pero el método continúa su éxito como medio de formación actoral.    ¿Por qué no le funciona el método? 1.      DESCONOCIMIENTO DEL MÉTODO. Tienen solo ideas prejuiciosas, quizás porque las han leído de algunos actores o directores. 2.      ASUMEN QUE EL MÉTODO ES ACTUAR CON NATURALIDAD. El método no es un estilo o forma de actuar,

Uno de las ventajas del Método, es que proporciona herramientas al actor para descubrir dentro de si lo que necesita para realizar los personajes. Desde el primer momento en los talleres el actor va comprobando que le funciona para alcanzar un determinado objetivo. El actor es instrumento y ejecutante, por ello la práctica hace al maestro. Harold Clurman en su libro “La direccion teatral”, hace referencia al largo proceso que implica, aplicando las ideas de Stanislavski, alcanzar los objetivos que este planteaba para el Teatro de Arte, el mismo Stanislavski reconoció que en sus montajes no se trabajaba el Sistema, muchos actores no lo aplicaban. Un actor definido como un muñeco con voz que se aprende un texto, lo recita y sabe imitar emociones es muchas veces el ideal de un director, quien en la lucha de los egos escénicos tiene una gran ventaja. Pero no todos los actores alcanzan un nivel como Laurence Olivier, así que muchos espectáculos se hacen insoportables con actores vomitando