Un actor se autoprepara

Dentro del estudio del personaje, un enfoque interesante que algunos teóricos de la actuación como Susan Batson han tomado de la psicología y la literatura, es el estudio del personaje en base a, su mascara o persona pública,la necesidad  y finalmente el defecto trágico.  El personaje público es aquel con el cual nos presentamos frente a la sociedad, interactuamos con amigos , familiares; así como el personaje lo hace frente a otros personajes. Es nuestra mascara. Aunque los seres humanos tenemos muchas facetas, cambiamos nuestro comportamiento según a quien debamos dirigirnos, hay un comportamiento que nos guía, en los personajes esto es más definido puesto que esta mascara forma parte de una historia que se va a contar. La necesidad del personaje es lo que de alguna manera justifica la mascara o persona pública. La necesidad es algo que no podemos satisfacer pero que la mascara que nos creamos trata de suplir. Los matices vendrán basado en cuanto hayamos logrado suplir con

El cine,el teatro, la televisión, así como otros medios de expresión artística, requieren de un actor, un ejecutante actoral, para realizar un personaje, pero debemos hacer la salvedad que puede darse el caso que la ejecución actoral no se enfoque en un personaje tal y como vamos a describirlo acá, las tendencias que viene del siglo pasado han buscado romper con el corset del personaje, buscando una expresión del actor como creador de expresión artística abstracta, pero no es realmente el ámbito de este post, donde nos enfocaremos en el personaje visto desde la perspectiva de quien lo escribe,el guionista, libretista o el autor, para ayudar al ejecutante actoral a enfocar su personaje dentro de la obra y que acciones debe realizar para encarnarlo. Las clasificaciones de personajes son variadas según como enfoquemos su importancia dentro de una obra, podemos hablar de principales,protagónicos, secundarios, de reparto, figurantes, extras, según el medio sea el cine, la televisión

Un actor al enfrentarse con un personaje puede encontrar puntos coincidentes que lo ayudaran a realizar su trabajo, estos puntos coincidentes lo ayudan a entender y profundizar en el personaje; pero hay también diferencias que lo distancian del personaje. Cada actor evalúa como acometer estas diferencias, que pueden ser psicológicas, edad, personalidad, profesión, enfoque, modus vivendi, históricas, sociales, etc...  Cada personaje para bien o para mal, implica una caracterización, aunque la base sea nuestra vivencia, nuestra imaginación. Solo que sea el caso de un reality show, por lo general, nosotros no somos el personaje. Hay elementos en los cuales trabajar, sean físicos, o  psicológicos para alcanzar la mayor aproximación en el trabajo de la ejecución de un personaje. Ahora, nos enfrentamos a dos caminos que tienen validez según el tipo de ejecución actoral: la caracterización vs la caricaturización. Ilustraremos la caracterización con uno de los personajes mas enriquecedore