Un actor se autoprepara

Hace tiempo que quería escribir sobre este tema tan álgido pues hay mucha sensibilidad con el tema de las nacionalidades y sobre todo cual es el castellano verdadero. Vamos primero a hacer unas precisiones: ¿Qué hace necesario el acento neutro?  La búsqueda de un acento neutro se enmarca en la necesidad de que el proyecto a realizar alcance un mayor número de personas, para ello debe ser entendible y no despertar emociones contrarias a las intrínsecas al proyecto. Si el proyecto es un programa de radio cultural, donde se va a recitar poesía, hablar de opera, pues sería desastroso que el locutor hablará en la jerga coloquial. Hoy vamos hablas de Rossini, el pana Rossini, cuando era un chamo, su patrona le compró unos guachacones bien finos. Claramente en el oyente se genera pues el estupor, la risa, el desconcierto, ninguna de las reacciones esperadas como podría ser: expectación por escuchar la interpretación. Luego estamos hablando en un lenguaje apropiado, pero hay acento muy mar

Al finalizar la formación de un actor , en una academia, escuela o universidad, comienza un proceso de nunca acabar, el desarrollo de la técnica. Cuando hablamos con un cantante este nos habla de un proceso diario de trabajo con las escalas, vocalización, etc, que le permite mantener sus destrezas. Y al enfrentarse a un nuevo trabajo artístico deber realizar prácticas para lograr dominar este nuevo reto. El actor's Studio inicialmente tenía el propósito permitir a los actores que ya tenían una carrera en el teatro, cine o televisión acceder a un espacio de entrenamiento. Algunos actores piensan que tienen una carrera en el teatro, ya estudiaron, enfocan su trabajo desde solo el uso del si mágico, o terminan haciendo un personaje caricaturizado, y sabemos que la caricaturización termina en el clisé, en lo falso, en lo estereotipado. También, es cierto que no siempre se puede obtener aquellos papeles que significan un reto como: Un Hamlet, una Lady Macbeth, madre coraje, entre muchí

Uno de los grandes retos para el actor moderno, así como para los directores, es el trabajo en la comedia,y de manera especial en sus vertientes como la sátira, la farsa. Nada nuevo si pensamos en que ya desde los orígenes había este contraste entre personajes como Medea de Euripides, y un personaje de Aristófanes. Una obra puede ser dramática, y tener un personaje que por su carácter o por situaciones en las que se ve inmerso genere la risa, así  una comedia contar con personajes serios en situaciones cómicas. En el teatro moderno, bajo la influencia de los movimientos artísticos desarrollados a finales del siglo XIX: como el realismo, el simbolismo, naturalismo, con dramaturgos como Ibsen, Chejov, Strindberg, unido a los avances en las técnicas actorales desarrollados por Stanislavski -que fueron de gran influencia en el siglo XX-, así como con el advenimiento de la televisión, el cine y el multimedia, nos ha llevado a una concepción del personaje más real, más orgánica. Pe