Un actor se autoprepara

Llorar de mentiras y llorar de verdad. Entre esas dos lágrimas está la del actor .Marco Antonio de la Parra En la actualidad todo se relativiza, en función de que cada persona tiene una opinión. Por ello si aplicamos esta teoría, un mal actor no existe porque es relativo, según el marco como se evalué. Esto no es cierto, parte de la banalización en que se vive en la actualidad, es una actitud superficial frente a la critica. Otra forma de determinarlo se basa en las teorías sobre la formación de un actor, y comienzas los dimes y diretes, si este es orgánico o no, si hace un cliche, si es falso, sobreactuado, Grotwskiano. A esto se le une las consideraciones de si es muy teatral o muy televisivos. Ninguna para mi esta en lo correcto. La formación de un actor no debe estar encasillada en un determinado sistema de preparación, sino el que mejor se adapte a sus recursos. ¿y que con Stanislavsky? Buena pregunta. El sistema Stanislavsky, y su derivado más famoso EL MÉTODO, establecen princ

7. La inspiración o dejar fluir el inconsciente. La inspiración es un proceso producto del trabajo que se haya llevado en pos de obtener la máxima información sobre un tema, acción, actividad. No creemos en una inspiración de la nada. Investigar, analizar,estudiar, experimentar tendrá como resultado una ejecución inspirada.  El ensayo es donde realizamos un proceso de prueba, experimentación, determinación de cuales son los recursos, que nos funciona y que no. Y en fin máximo de la repetición es permitir que en la ejecución frente al publico se produzca un fluir desde el inconsciente, y con ello enriquecer  nuestro personaje con momento de realidad, organicidad, con fe en la verdad escénica.  Un actor no debe estar evaluandose para ver si esta o no funcionando, ese proceso debe ocurrir en el ensayo, en escena debe fluir todo bajo un estado de inspiración y creación. Controlar, forzar no son realmente verbos que se deben relacionar con una ejecución actoral, y los ensayos debe servir pa

5. Manejo de los recursos y del espacio escénico. El espacio escénico se define como el área donde ocurre la ejecución actoral, por ello puede ser un set de televisión o cine, una locación en exteriores, un teatro, un estadio,etc. Es por ello importante conocer que significa por ejemplo un escenario para un actor, que necesita para lograr trascender el escenario, como debe caminar, entrar, comportarse. Hay muchas reglas como por ejemplo la muy conocida no dar la espalda, el saber apoyar a otros actores, murmurar en escena. En televisión tenemos las cámaras, es necesario conocer como ubicarse,manejo de apuntadores. Una anécdota: una vez realice una escena en una oficina policial, varios de nosotros debíamos al final salir de la oficina, todos en vez de salir nos pegamos a la pared donde  la cámara ya no podía tomarnos, todos se reían preguntándose porque no usamos la puerta. Es claro que pensamos en función de espacio escénico teatral, y no en función del set que nos tocó. en televisi

La improvisación El fluir de las frases permiten a un escritor crear una novela, ensayo,cuento,etc... Para el actor es el fluir de su creatividad conectada con sus vivencias,emociones,fantasías e inconsciente, lo que permite desarrollar una escena, para ayudarnos en esta conexión hacemos uso de la improvisación. La improvisación permite experimentar la situación escénica, comenzar a aproximarnos a entender de forma vivencial: ¿De que trata? ¿que pasa?  Dejando de lado la partitura, entramos en un proceso de descubrimiento, de buscar en lo externo y en lo interno la escena. Hay muchas formas de establecer improvisaciones según el objetivo que se requiera sea sobre el espacio, emociones, situaciones, emociones, imágenes, etc. Se puede improvisar sobre la escena, sobre el personaje, sobre la ocupación. Siempre será un proceso clave para la creación escénica. es importante entocesestablecer pautas para que no sea un proceso confuso,dispersador.  Los aspectos circunstanc

Definimos como preparación actoral, los conocimientos esenciales para que un actor pueda utilizar sus recursos, y desarrollarlos en función de ejecutar personajes. Hay muchos caminos, enfoques sobre esta preparación, algunos le dan mas importancia a unos puntos que a otros. La base de todas las técnicas de entrenamiento se basan en desarrollar: 1. La imaginación 2. Uso de los sentidos. 3. Manejo de las emociones. 4. La improvisación. 5. Manejo de los recursos y del espacio escénico. 6.Interpretación del texto. 7. La inspiración o dejar fluir el inconsciente. 1. La imaginación Para muchos maestros la imaginación es todo. En nuestra vida cotidiana,  interactuamos con el medio, las personas,los objetos, los espacios, lo hacemos desde la conciencia de que es nuestra vida,la realidad. Hacemos uso de nuestra experiencia, actuamos desde lo que somos, nuestro pensamiento sin esfuerzo nos dicta acciones, comportamiento, nuestros sentidos toman contacto y nos ayudan a decidir que hacer, y mucha

Una gran parte de los planes de estudios  propuestos están basados en formar al ejecu­tante y no a la construcción del instrumento. La construcción del instrumento en estos planes de estudios en gran medida está basada en el cuerpo y en muy pequeña medida en lo no corporal. Vemos el esquema siguiente: El esquema relaciona con el actor varios términos de uso común, clasificados según su relación con el actor - ejecutante o actor - instrumento.  Si planteamos una formación basada en el desarrollo del ejecutante tendremos un actor capaz de  un buen trabajo de mesa sobre un personaje, podrá analizar la obra, podrá determinar su clasificación dentro del cualquier marco referencial histórico, de estilo, así como también podrá realizar un estudio sociológico, psicológico, filosófico de la obra; pero al momento de llevar a cabo la ejecución confrontará problemas con el instrumento. No podrá  poner en  práctica su  análisis p

Hoy en día, la tendencia en la formación actoral se basa en crear un actor multidisciplinario: ·       Actor - Bailarín ·       Actor - Mimo ·       Actor - cantante ·       Actor - crítico literario, teatral ·       Actor -  Psicólogo ·       Actor - Siquiatra Los planteamientos en el área son muy ambiciosos y cada día se le adiciona un nuevo campo, en el plano del saber, al cual, el actor, debe abocarse en su proceso preparatorio. Dado que, el nivel formativo es muy alto y exigente, puede decirse que se quiere formar un superactor.   En el siguiente esquema se muestran las diferentes disciplinas que son inherentes a la formación actoral. El acceso a este conocimiento y praxis, tendiente a lograr formar a un superactor, no es fácil; es un camino tortuoso. Los obstáculos son de diversa índole, y, en parte, se relacio

¿Cuál es el trabajo del actor? La creación escénica de un ser vivo. Esta frase resume la labor que debe cumplir un actor. De allí se generan varias inquietudes sobre la forma, estilo y esencia de esta creación. Recordamos entonces a Mery Streep que utilizó una bolsa de hielo para recrear la sensación de la muerte. Debemos precisar que ser vivo se utiliza para englobar a un ser humano sin excluir que la creación puede llevar a linderos más allá de la persona, la mascara, pero siempre será la vida con su matices, entre ellos la ausencia de vida, lo que formará la paleta del actor, su ámbito de acción. A lo largo de la historia del arte de la representación muchos han sido los autores, actores y directores que han buscado dar una respuesta a estas inquietudes sobre la creación escénica de un ser vivo. Esta búsqueda ha provocado la formación del binomio director - profesor. Nos referimos al director pues en los actuales momentos es quien lleva las rie