Konstantín Stanislavski es un lugar común en el aprendizaje de la técnica del actor. Muchos lo nombran como una forma de darse autoridad frente a lo desconocido. Stanislaski no creo ningún método ni sistema, fueron sus alumnos y sobretodo en norteamerica los que desarrollaron técnicas que serían de gran importancia para las nuevas plataformas tecnológicas como el cine, y mucho después la televisión. Stanislavsi estableció principios sobre los que se ha cimentado todo este desarrollo pedagógico. Desarrollo que hemos comentado muchas veces en este blog ha sido objeto de muchas discusiones y rivalidades. El nunca dejó de investigar, por lo que no se puede decir que el desarrolló algo inamovible. Hay diversas etapas donde se enfocó en una parte del proceso actoral. Hay una serie de maestros que han sido olvidados y que contribuyeron a crear ejecicios para ayudar a los actores a encontrar el método individual para alcanzar una ejecución actoral coherente, pero muchas veces se ha
“A veces digo que el actor lo mejor que puede hacer es quedarse en el camerino y no salir a escena. Yo no soporto el teatro en el que sale a escena el actor y no el personaje. A lo mejor es exagerado, pero el actor no tiene que intervenir: él no construye el personaje, el personaje lo construye a él. Es otra manera de sentir, es una revelación: alguien que viene de no se sabe dónde” . PACO DE LA ZARANDA Ver entrevista Hace poco me preguntaron ¿qué sucede con la consciencia del actor al momento de actuar?, y luego leyendo la entrevista a Paco de la Zaranda, me pareció buena idea reflexionar sobre el tema. Coincido totalmente en que puede ser insoportable cuando sale un actor a escena y no el personaje. Cada día hay más enfrentamientos en las aulas de clase, pues los jóvenes estudiantes quieren salir a escena, ellos y no como personajes. Es una búsqueda de un placer inmediato, conexión con el público, con lo que tendrán experiencias gratas según como el públic