Un actor se autoprepara

Las escuela ayudan al actor a mejorar sus destrezas, pero siempre será un proceso personal el alcanzar el nivel de realización basado en el compromiso con el arte, aunque también podemos tener un compromiso o estar esclavizados al ego. Una de las mayores satisfacciones es lograr vivir ese personaje, alcanzar un estado de profunda conexión, donde accionamos liberando esa energía creadora que nos produce placer, El ego es una energía concentradora, implosiva que nos hace buscar agradar, obtener atención, captar el aplauso, y generalmente produce que haya un lucha entre los personajes que representamos y nosotros mismo. Una lucha de ego, donde por lo general pierde nuestro personaje, la obra y el público. PAGARON POR VERME. Es la frase que quizás nos engorde el ego. El ego siempre nos juega malas pasadas, La excesiva auto-confianza del ego, hace que muchas veces menospreciemos los ensayos, el proceso de preparación, actuemos como el listillo de la clase. Actuar es un acto de humildad pue

Es posible que cuando entremos a un psiquiátrico encontremos paredes llenas de pinturas, un arte que produce sensaciones cercanas al espanto, el horror, y que ha generado no pocas investigaciones. Tenemos grandes locos maravillosos artistas, como Reverón a quien a veces se le rinde más pleitesía a su mundo de loco que al arte que plasmó en sus lienzos. Tenemos obras de culto psiquiátrico como serian las del Bosco, Goya, Munch y muchas otras. Vincent Van Gogh se especula sufrió de esquizofrenia, pero si estudiamos su vida, la esquizofrenia pasa a segundo plano, el era un gran artistas, visionario que no fue entendido en su tiempo y que le generó grandes angustias, es una vergüenza que hoy en día se utilice su obra de forma especulativa para ganar dinero cuando murió con la tristeza de no ser reconocido, y no haber logrado vender ningún cuadro. Siempre espero que alguien tenga la decencia de donarlo a un museo, que es donde debe estar, rindiéndole los honores que merece. Y así tenemos m

Internet es una fuente de conocimiento, de allí que podamos ver el trabajo de grandes profesores. Alguno de los videos que coloco aquí son en ingles, aunque no podamos entender el lenguaje podemos ver como era la forma de trabajar de estos maestro. La fuerza emotiva de Stella Adler, o el estilo de Utah Hagen, más práctico.  El método tiene mas de 60 años, todos buscan descubri de que trata. Algunos creen que el no actuar, significa ser natural, No es así, pues cada uno de nosotros al emocionarnos y comunicarnos tenemos  diversas formas de expresión relacionadas con nuestra educación, región, experiencias, clase social, lo que se trata es meternos en la piel de los personajes aportándoles vida, no actuamos lo que sentimos, damos vida al personaje. No es un proceso de enajenación. Un pequeño clip de Strasberg http://youtu.be/5MrSndKh1Pg?list=UUf5yUNR7A70uCjhWU5FQ4Pg proceso de preparación para una escena. Corto ilustrativo La memoria emocional  La técnica de Sus

El uso de animales para caracterización tuvo su origen en unos talleres que Stanislavski realizaba con cantantes de Opera. Desde los origines el ejercicio busca eliminar patrones, dar al actor un elemento para ayudarle en el proceso de construcción de personajes, trabajar en romper esa conciencia de si mismo y EVITAR EL ACTUAR, que nuestro EGO se muestre todo pretenciosos como un niño en acto escolar, con un letrerito que dice: MIRENME, MIRENME. El maestro buscando que la concentración del cantante no se enfocará en si mismo, y la autosuficiencia, si no que a través de trabajar un animal, la mente se enfoque y estimule aportando nuevas formar de expresión. A través del tiempo el ejercicio ha mostrando sus muchas posibilidades sobre todo en la construcción de personajes,y ayudar al actor en obtener características de su personaje que le son difícil de lograr. El uso de animales pueden ayudar a una caracterización integral, como sería un personaje basado totalmente en un animal, per

El espacio donde ejecutamos nuestra trabajo actoral  no es el mismo espacio en el cual el personaje vive, ni tampoco será el que recrearemos para vivir la parte. Es por ello que debemos tomar en cuenta que tipo de espacio nos sugiere la obra, de manera de poder nosotros encontrar elementos para trabajar. Un ejemplo sencillo, sería estamos en una cafetería, sin buscarles más detalles, una cafetería normal. Si como actores trabajamos desde el espacio del escenario, tenemos una mesa y unas dos sillas. No tenemos más elementos. Este lugar es lo que ya hemos descrito en la sección de los Aspectos Circunstanciales o Las circunstancias dadas, que corresponde a la pregunta ¿Dónde estoy? Un dramaturgo por lo general, no dejará al azar el espacio. Pero para ilustrar solo una capa dentro del trabajo del actor, una cafetería  implica que: 1.- Hay otras personas 2.-Puede haber música 3.-Es un espacio que no conozco, o por lo menos no es mi casa, por tanto esto afecta nuestro comportami

Una de las primeras preocupaciones de los actores es donde formarse, y vamos a ser específicos con el termino actor: es aquel que quiere, y necesita realizar grandes papeles, no aquel que solo quiere el aplauso, solo ser estrella. Estos últimos frecuentemente son impacientes en el aprendizaje, quieren pronto tener un pergamino que los acredite como actores. Muchos llenan un cartapacio de pergaminos de cursillos por donde pasaron. Nunca llegan a ser actores, algunos con las condiciones llegan a ser estrellas fugaces, pues la popularidad sin base y desarrollo del talento termina por eclipsar la luz de la estrella. ¿Ahora, dónde estudio? Cuando yo era joven, de los grandes actores que admiraba, muchas veces leí que estudiaron en el Actor´s Studio. Conocí de las técnicas de Stanislaski porque eran los libros que se conseguían en las librerias. Leer Stanisavski no es fácil pues sin conocer los retos de la escena, muchas veces es difícil entender a qué se refiere, pues Stanislavski

Definamos que es orgánico: según el diccionario dentro del contexto que nos ocupa, sería el cuerpo que esta con disposición o aptitud para vivir. Es decir un actor que está vivo, pero es una perogrullada porque si estuviera muerto no actuaría, así que el personaje es el al que se le imprime el adjetivo vivo. Un actor orgánico es aquel que logra personajes orgánicos, un actor que realice sus personajes de manera que estos vivan en el escenario con la esencia de un ser humano. Aunque podríamos decir que es un actor que sigue los lineamientos de Stanislavski,  antes de que se hablara de él, hubo actores  orgánicos, y podemos encontrar referencias en muchos autores de teatro. Es conocida la gran Eleonora Duse. El arte es cíclico, y muchas veces algunas posiciones desaparecen y reaparecen en el tiempo, todo siempre transformado. Un actor no es una marioneta, un actor no es una voz, un actor es una mente que deja su huella en el arte, y el pensamiento es todo. Un actor orgánico es un ac

Hace unos años un amigo al ver mis dibujos, de bordes muy delineados, me recomendó trabajar sobre ello para que no se vieran como de un principiante, es que los niños tienden a dibujar marcando mucho la silueta.  Cuando comenzamos haciendo teatro en los actos escolares, todos nos enfrentamos a la existencia del público, y a su poderosa fuerza. Es una definicion de amateurismo el preocuparse por  el publico, quizás buscando la mirada de mama para sentir su aprobación, ser conscientes del público nos pone nerviosos, nos conecta con la voz autocrítica, es como dibujar marcando los bordes,así  vemos que cuando los alumnos ya adultos se enfrentan al estudiar actuación muestran ese comportamiento de acto cultural escolar, se enfrentan a la CUARTA PARED, la línea que delimita al público. La cuarta pared es técnicamente ese velo invisible que separa la obra representada del publico, y salvo condiciones muy precisas no debe romperse para  asi evitar que la atención del espectador se d

Narciso cuenta la mitología griega era un joven muy hermoso, quien fue castigado por rechazar cruelmente a sus pretendientes. Su castigo fue enamorarse de su imagen reflejada en un lago. En su locura de amor se lanza y muere en el lago. Allí donde murió nació una flor que llamamos Narciso.  Sirva está leyenda para referirnos al tan recurrido espejo, muchas son las academias de actuación que recomiendan el espejo como método de corrección. Muchos sucumben por el efecto narciso, se engolosinan al verse, terminan realizando un proceso de mímica, caricaturesco, forzado. Cuando vemos el espejo perdemos concentración, perdemos trabajo interior, porque el espejo actúa destruyendo nuestro circulo de soledad, destruye la cuarta pared, porque al vernos pasamos a ser espectadores de nuestro trabajo, y no es posible mantener la organicidad, y comenzamos a criticarnos, no de forma profesional, sino esa voz critica que nos habla de nuestras inseguridades, complejos.  Cuando un bailarín util

La enajenación es el principal mito sobre el trabajo emocional y en general sobre el trabajo que  se generó a partir de los principios de Stanislavski y las técnicas desarrolladas en Norteamerica denominadas como El método.   Ya antes de Stanislavski, el filosofo Diderot planteó en su "Paradoja del Comediante" una especie de manual ético sobre el trabajo actoral, su objetivo fue definir que es correcto en la creación de un personaje. Pero este señor era un filosofo, y sus consideraciones eran más una intelectualización que un método para ejecutar personajes,su trabajo influyó mucho en las ideas sobre la forma de actuar de su tiempo, y aun hoy en día muchos desempolvan este libro para justificar lineamientos actorales. Una obra contradictoria con muchas verdades pero pobres soluciones y conclusiones, pues lo que para su tiempo era importante,hoy ya no lo es. El mismo Stanislavski estuvo muy influenciado por la búsqueda del preciosismo en la declamación, a lo cual da gr