Un actor se autoprepara

Vamos a dedicar un aparte a este elemento del trabajo actoral que consideramos de suma importancia para dar vida a una obra. Cuando hablamos de relaciones podemos referirnos a la relación que tiene el personaje con otro u otros personajes en la obra o en una escena. Nosotros de alguna forma representamos una obra, ejecutamos un personaje, algunos dirán actuamos para el publico, es correcto, pero el publico vera el resultado de nuestro trabajo escénico, por tanto nosotros accionamos para el otro u otros personajes en escena donde ocurre la realidad escénica. El publico en muchas obras, momentos pasa a convertirse en un personaje, como en algunos casos podría serlo también la cámara. Nosotros enviamos al otro acciones, emociones, sensaciones, buscamos algo de el , y en una acción recíproca debemos obtener los mismo del otro. Para que la magia se de debe ocurrir esta comunicación. Por ejemplo: si soy sirviente, y debo servir a mi amo, debo crear una relación de respeto, dar poder al

Extracto del libro "La ejecución actoral" Ciro ramos (1995):inédito. ¿Cual es la preparación esencial para la ejecución actoral? Para responder está pregunta debemos determinar el principio rector. Este principio corresponde a un proceso que interrelaciona al cuerpo como una totalidad para la expresión artística. Términos relacionados a la sicología como inconsciente, consciente, conciencia, el yo, entre otros; el basamento teórico sobre estos puntos corresponde a las teorías de Carl Jung. Para explicar mejor el proceso, voy a utilizar un esquema planteado por Laing (1961) para ejemplificar "...como el ser humano experimenta diferentes cosas de diferentes maneras, en diferentes momentos e incluso en el mismo momento."3 El grado de cada una de estas acciones es variable. Al realizar una ejecución actoral se requiere que Peter ,que ahora es un ejecutante actoral,trabaje de la misma manera ; puesto que el personaje es un ser vivo y debe tener los mismo pr

Extracto del libro "La ejecución actoral" Ciro ramos (1995):inédito. Es muy común que se considere a Stanislavski como propiciador de un método, o referirse al método de Stanislavski como un método para actuar. Creo que cuando Stanislavski acuñó el termino "sistema" no se refería a un método sino a un proceso que se cumple para acceder a la creación, un proceso psicológico. Stanislavski lo tradujo, entonces, al actor, desarrollando diversas técnicas que le permitieran dominarlo. Las técnicas se generaban y su utilidad era puesta a prueba, funcionando para algunos y para otros no, puesto que, el principio puede ser valido y la técnica incorrecta. Es por esto que al hablar de sistema Stanislavski nos referimos a un proceso que ocurre al momento de una ejecución actoral, y al mismo tiempo nos referimos a un método. Con el desarrollo de sus teorías en Norteamérica donde adoptó el nombre de Método, y más exactamente el método del "Actor's Studio", se

Este concepto fue creado por Stanislavsky en la búsqueda de técnicas para formar un actor que trascendiera a los patrones establecidos históricamente como una tradición oral, que se heredaba al formar parte de dinastías actorales. Stanislavsky no era hijo de actores, así que estaba libre de esos patrones del medioevo, la comedia del arte, etc. En esa época, los cambios se sucedían rápidamente exigiendo una sociedad mas crítica. La revolución Industrial, el modernismo, trajo cambios en esta búsqueda de un arte que cuestionara nuevamente al hombre, la sociedad y su tiempo. La sociedad cambiaba para adquirir mas protagonismo, se avizoraba el crecimiento de las clases medias, adquiriendo cada vez mayor poder y participación. En una Rusia atrasada, feudal, también iban  hacia una trasformación que dio origen al comunismo. En esa sociedad del tiempo de Stanislavsky nadie preveía a donde finalmente llevaron estos cambios. Si vemos los escritores de la época como Dostoyevsky, Chekhov,Tolstoi

Partitura Actoral Inicio Momento 1 Orlando . Este es el momento de romper el hielo.  Orlando esta pensando que lo van a botar, nervioso. Culpable. Entonces un enfoque será buscar esa experiencia. Que nos hace sentir culpable, y llevarlo a escena como que ese es el tema que vamos a discutir. Incomodidad. Sustitución de persona. Uno de los recursos mas útiles. En este caso es una fígura de poder, con el poder de intimidarnos. También podemos sustituirlo por un animal en algunos momentos.  Lugar desagradable o intimidarte. Definir un espacio que nos ayude a generar esta sensación de estar en un lugar nuevo, donde en vamos a sufrir, ser torturado. Por ejemplo: consultorio de un dentista.  Psicóloga La psicóloga esta evaluando un esquema de ataque, para conseguir los objetivos debe buscar romper el hielo, y ganarse la confianza de Orlando. Evade irse por las ramas y directamente lo encara. En función de la respuesta definirá su plan de acción. Objetivo Psicóloga :

Vamos a trabajar una obra del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana. La empresa no perdona un momento de locura. Puede bajarse el texto de el blog de Santana.   http://rodolfosantanasalas.wordpress.com/   Trabajaremos el inicio del texto: ******************************** Momento 1 Psicóloga :                       (De pronto, sin mirar a Orlando, sigue escri­biendo) ¿Por qué lo hizo? Orlando :                          ¿Ah?... Bueno... se refiere... ¿Se refiere a la cosa? Pues... Vaya, usted no camina por las ramas. Va directo al... ****************************************************   Momento 2 Psicóloga :                       ¿Por qué lo hizo? Pausa larga. Orlando se muestra indeciso.                                            La psicóloga guarda plumas y lápices. Acomoda papeles. Ve a Orlando. Orlando :                          Mire, señorita, yo siempre he sido pacífico. ¿Sabe? Nunca he atacado a nadie. Psicóloga :                       ¿Ha tenido