Un actor se autoprepara

Arte es una palabra que a veces luce como un premio, a veces es como una prenda, a veces es cualquier cosa. Si buscamos en el diccionario pos nos queda una visión escueta,pero algo queda claro no todo lo que brilla es oro, y no todo puede realmente llamarse arte. Consideración que también vale para el teatro, en esencia teatro es un espacio donde se representa una obra, pero dicha obra puede ser cualquier cosa menos aquello que llamamos Arte. Y es así que mucha gente piensa: ah es que el teatro es otra cosa, es arte, y ya con eso esta calificada cualquier cosa como Arte. Y entonces, hay un estatus. y eso, así no mas, porque si, y porque esta convenido. No es así, inicialmente hay un oficio, y en el devenir de la trascendencia se convierte en arte. Solo la distancia convierte el oficio en Arte. Debe quedar claro que el Arte no es un fin, es una consecuencia. Primero el oficio. La vida es un espacio de tiempo, por lo cual nada es realmente una historia irrepetible sino que tiende a ...

Si le hablamos a un actor de una obra teatral, con toda seguridad pensará en el personaje, y le entrará como un perro al hueso. A partir de allí comenzaran las discusiones sobre el personaje, personaje, personaje, que si estoy enamorado de mi personaje, que lo admiro. El problema se presenta cuando este no tiene las características positivas y entonces este camino de adjetivación se transforma en un problema.  Terrible la actriz odia al personaje, lo censura. Al final todo el rechazo se trasluce. Toma decisiones erradas. ¿y entonces...? un actor es una pieza de una representación teatral, cinematografica o televisiva, no es el centro. El centro es la obra. llamase guión, libreto, o texto.  Por ello es necesario establecer guías, lineamientos con respecto a la obra. Tenemos entonces que una obra tiene un argumento o historia: Una niña es enviada a atravezar el bosque para llevarle a su abuelita la comida y medicinas, su madre le pone un abrigo con caperuza roja, de allí el...

Ninguna técnica es buena o mala per se, pues cada cabeza es un mundo, pero es obvió que a veces los resultados no son los esperados, y algunas formas cambian con el tiempo y con ello convierte una técnica en obsoleta. Este es el caso de las inflexiones, énfasis, tonos y demás desastres. El resultado de esta técnica ha devenido en un patrón actoral basado en que cada frase tiene tonos, y que los finales debe dársele énfasis, y muchas otras especificaciones.  Es claro que el método viene de la oratoria, del discurso. Igualmente hay que raspar la voz para indicar emoción, bajar el tono. Esto era lo que existía previo a Stanislavsky. ¿quien se preguntó porque algunas veces estos actores daban una función grandiosa, y otros días sonaban falsos, huecos?  ¿hay énfasis, tonos e inflexiones? Si. pero no hay una regla que pueda marcar estas pautas, y son innecesarias. Restan en vez de aportar, cuando vemos las películas dobladas, perdemos un gran porcentaje del trabajo del actor, y...