Un actor se autoprepara

Í"The foundation of acting is the reality of doing" Sanford Meisner Si en escena no estamos ejecutando no estamos creando. Ahora para crear esa realidad debemos partir de un concepto básico, en escena el más importante es el otro, por ello debemos establecer un contacto real con el otro. CONTACTO significa oír al otro, y reaccionar en base a ello.  Significa tocar al otro con la mente y el cuerpo.  Todos los sentidos deben enfocarse en el otro actor. Lo mas simple de entender es oír en escena. Realmente cuantos actores vemos que no reaccionan al otro sino que siguen una linea preestablecida, solo esperan el final de su linea para vomitar el texto. Eso es "actuar", y es hacer una mímica de lo que supuestamente vive el personaje. No hay una persona en escena, solo una marioneta que se mueve y habla, pero que ni percibe su realidad ni permite al otro que establezca esa realidad necesaria para hacer o vivir la parte. Para que haya creación debe haber estímulos, ...

Partir de si mismo es quizas una de las primeras lecciones de técnica actoral del método, la razón es simple a quien vas a usar para comenzar a crear mas que a tu propia esencia. Ahora la disyuntiva comienza cuando pensamos si será suficiente o cuando no es suficiente. Algunos grandes actores del pasado y el presente usaron o usan, el si mismo partiendo de personalidades encantadoras, como podria decirse de un Cary Grant, Doris Day, Julia Rorbert, Geoge Cloony. El publico no se cansa de verlos actuando una parte de si mismo. Nuestra existencia y sobretodo cuando comenzamos el recorrido en el estudio de la técnica actoral, es demasiado limitada para la mayoria de los personajes, necesitamos cultura y experiencia para que funcione realmente un Si mágico sin mas recurso que lo que somos. Ademas de que quizas nuestra personalidad no sea toda lo encantadora que se necesita. Es por ello que los actores deben en todo momento ser observadores del mundo que los rodea, buscando herramientas ...

Stella Adler es una figura emblemática en la docencia actoral americana, fue además una gran actriz formada inicialmente en la tradición actoral, por haber nacido en una familia de actores, de allí que su visión del mundo del teatro era un tanto diferente que la de su archienemigo Lee Strasberg, quie provenía de una familia de comerciantes.   Enemigos en la visión de una misma cosa, y en una misma linea de principios, los establecidos por el gran maestro Stanislavsky. Ademas de ser judíos, ambos realizaron un aporte enorme al desarrollo de una metodología para la formación actoral, por lo que es más lo que los une que lo que los separa. Grandes actores se han formado en una u otra escuela. Aunque en honor a la verdad la lista del actor,s Studios es mucho mas impresionante. Creo que tanto Adler como Strasberg cumplieron con el consejo que le dio el gran maestro Stanislavsky a Stella Adler, cuendo ésta asistió a clases con el maestro, llevando desde ese tiempo las inquietudes con res...

Uno de los elementos más poderosos para crear la Fe en la verdad escénica es la Arquitectura. Visitar edificios de la época nos traslada, nos inspira. Podemos hacer uso de estos recorridos para crear realidad escénica, Utah Hagen "Un Reto para el Actor" lo llama la "imaginación histórica". Recrearnos en esos espacios, imaginar como era la vida de las personas que vivieron allí.   Hoy en día con internet es posible visitar virtualmente castillos, lugares, países que nos ayudan enormemente a estimular la imaginación, la creatividad. Cada lugar tiene una atmósfera que nos ayudara a darle un tono a nuestro trabajo. Por ejemplo podemos conocer como vivían los personajes del "jardín de los Cerezos", podemos conocer los lugares que inspiraron a su autor, Chejov .  Mientras más impresiones sensoriales disponga mayor profundidad adquirirá su papel. La imaginación no es fantasía, la imaginación se alimenta de la realidad, de las vivencias, tiene la misma ra...

Cunado nos planteamos el teatro Clásico debemos considerar que muchas obras fueron para su época teatro contemporáneo. Por ello tienen un contexto social, político, cultural que debemos considerar. Es claro que dependerá del montaje, pues muchas obras son adaptadas, y realizadas bajo la premisa de una versión libre, por lo cual prescinde del contexto histórico. Pero no siempre es así. Lo que aquí exponemos también funciona para trabajos donde tengamos un contexto histórico diferente a la actualidad. cada época tiene su forma o estilo particular que la define. ¿Como comenzar? Comenzamos haciéndonos preguntas.  ¿qué año es? ¿qué país es? ¿ciudad o campo? ¿clase social del personaje? ¿edad del personaje? ¿ocupación?  ¿moda de la época en vestuario, decoración? ¿vestuario es condicionado por alguna religión? ¿nivel educativo del personaje? ¿modales? Responder estas preguntas se hace imprescindible, el año nos ubica inmediatamente, pero ademas debem...

Uno de los grandes retos del teatro, es lo que se llama el teatro clásico. Tenemos desde un complejo Esquilo, hasta un orgánico Euripides, o un preciosista Shakespeare, o al español Calderón de la Barca, a un cómico Moliere. ¿Cómo sería el enfoque si hablamos del método, o sistema Stanislavsky?,el mismo. Cualquier método o técnica de actuación, se enfrentará a las mismas dificultades que presenta el texto mismo. Cada obra requerirá de ciertas destrezas, por ejemplo el teatro griego se presentaba  con mascaras, que hacían las veces de amplificador de la voz, las obras tiene una estructura basada en que eran representados en anfiteatros, por tanto había cantos, declamación, el coro como un personaje,  lo cual lo hacían un gran espectáculo,tanto en drama como en comedia.  Así también,  podemos hablar de los espectáculos Isabelinos, de donde destaca hoy en día Shakespeare, aunque no fue así en su tiempo, destacándose otros como por ejemplo,Marlowe. En la epoca habia...

Vamos a dedicar un aparte a este elemento del trabajo actoral que consideramos de suma importancia para dar vida a una obra. Cuando hablamos de relaciones podemos referirnos a la relación que tiene el personaje con otro u otros personajes en la obra o en una escena. Nosotros de alguna forma representamos una obra, ejecutamos un personaje, algunos dirán actuamos para el publico, es correcto, pero el publico vera el resultado de nuestro trabajo escénico, por tanto nosotros accionamos para el otro u otros personajes en escena donde ocurre la realidad escénica. El publico en muchas obras, momentos pasa a convertirse en un personaje, como en algunos casos podría serlo también la cámara. Nosotros enviamos al otro acciones, emociones, sensaciones, buscamos algo de el , y en una acción recíproca debemos obtener los mismo del otro. Para que la magia se de debe ocurrir esta comunicación. Por ejemplo: si soy sirviente, y debo servir a mi amo, debo crear una relación de respeto, dar poder al ...