Un actor se autoprepara

Un músico tiene una partitura, y esta tiene una información clara sobre la melodía, notas, figuras , tiempo ritmo, pausas, silencios, etc.... y nos preguntamos: ¿y el actor, qué tiene? un libreto, un guión, una obra. ¿Es suficiente para comenzar actuar con sólo leerla?  Inicialmente, tenemos las primeras impresiones, que serían aquellas imágenes que nos evoca la lectura de una obra: recuerdos, emociones, imágenes sensoriales. Por ello es tan importante que este primer encuentro con la obra sea permitiendo que no haya ningún tipo de afectación externa que nos cree información errada sobre la lectura que hacemos. Digamos que hacemos la lectura mientras leemos mensajes en el teléfono celular, respondemos una llamada, nunca sabremos que realmente leímos y que información nos aporta para comenzar la creación.  Relájese, apague todo aparato electrónico, sobre todo evite oír música, leer por ejemplo en un transporte público. Y anote, anote y anote. Ahora comienza el trabajo ...

Uno de los mayores errores que comenten los actores que comienzan es el texto en las nubes. Un texto no integrado al cuerpo físico, ni emocional ni sicologicamente.  Muy similar a cuando dan una exposición, si vemos al actor a los ojos vemos la separación, luce asustado en muchos casos, y si hace contacto contigo como publico tiende a mirarte y luego asustado voltear la mirada. Si lo hace en un set de tv o cine, es motivo suficiente para repetir la escena. Desconcentración, es una respuesta, pero lo siguiente a responder es en que debe concentrarse.  Un actor marioneta seria un termino acertado, la voz viene de otro lado con inflexiones, pautas emocionales establecidas como una radio novela. Siempre se ve el esfuerzo de tratar de seguir la coreografía y que no se note la desincronización.  Ya lo decía,Stanislavsky, cuanto sabemos en la zona de la actuación es limitado, pues la vida no es una serie de patrones categorizable, y si lo es el numero de patron...

Varios puntos tenemos resumidos en este vídeo de Stanislavsky en su labor como director. Una escena no solo es dos actores comunicándose dentro de la piel de sus personajes, hay muchos factores que influyen en la escena como sería el espacio donde nos encontramos, y en esencia todo el marco referencial que englobamos dentro del termino  ASPECTOS CIRCUNSTANCIALES.  Cada uno de estos elementos puede darle profundidad y FE EN LA VERDAD ESCÉNICA.  ¿Para quien "actuamos"? no es lo mismo que ¿Para qué "actuamos"? ninguna de estas preguntas realmente tiene como respuesta: EL PÚBLICO, actuamos para el otro, o los otros que están en escena con nosotros, lo hacemos para crear una escena que finalmente va a llegar al PÚBLICO. ¿Cómo llega esta escena al PÚBLICO? En la formación un actor debe acometer muchos ejercicios donde responde esta pregunta y termina pensando que es su responsabilidad,pero no es así. Es una responsabilidad del director. Pensar en el público hace...

Un cantante todos los días debe ejercitar su instrumento, para ello practica ejercicios de solfeo. ¿Un actor que debe hacer? Bueno pregunta que tendría diversas respuestas, depende del compromiso con su arte, de si efectivamente esta desarrollando una carrera en los medios, y cuanto tiempo puede disponer. Mantener activa la sensibilidad es una obligación para el actor, por ello ademas de la cantaleta de su contacto perenne con el arte, con la naturaleza, con la vida, se une el fortalecer la concentración, tener los sentidos entrenados para responder a los estímulos escénicos para crear la FE EN LA VERDAD ESCÉNICA. Diariamente debe estar atento a como se ve afectados por su experiencia sensorial diaria, y recogerla en una bitácora o diario del actor. Una canción, una imagen, un recuerdo, una experiencia. Llenar ese álbum de recuerdos sensoriales. Un actor, por ejemplo de televisión que tienen un día a día de escenas, tiene ante si una oportunidad de experimentar. Una vez Elba Esc...