Un actor se autoprepara

Narciso cuenta la mitología griega era un joven muy hermoso, quien fue castigado por rechazar cruelmente a sus pretendientes. Su castigo fue enamorarse de su imagen reflejada en un lago. En su locura de amor se lanza y muere en el lago. Allí donde murió nació una flor que llamamos Narciso.  Sirva está leyenda para referirnos al tan recurrido espejo, muchas son las academias de actuación que recomiendan el espejo como método de corrección. Muchos sucumben por el efecto narciso, se engolosinan al verse, terminan realizando un proceso de mímica, caricaturesco, forzado. Cuando vemos el espejo perdemos concentración, perdemos trabajo interior, porque el espejo actúa destruyendo nuestro circulo de soledad, destruye la cuarta pared, porque al vernos pasamos a ser espectadores de nuestro trabajo, y no es posible mantener la organicidad, y comenzamos a criticarnos, no de forma profesional, sino esa voz critica que nos habla de nuestras inseguridades, complejos.  Cuando un bail...

La enajenación es el principal mito sobre el trabajo emocional y en general sobre el trabajo que  se generó a partir de los principios de Stanislavski y las técnicas desarrolladas en Norteamerica denominadas como El método.   Ya antes de Stanislavski, el filosofo Diderot planteó en su "Paradoja del Comediante" una especie de manual ético sobre el trabajo actoral, su objetivo fue definir que es correcto en la creación de un personaje. Pero este señor era un filosofo, y sus consideraciones eran más una intelectualización que un método para ejecutar personajes,su trabajo influyó mucho en las ideas sobre la forma de actuar de su tiempo, y aun hoy en día muchos desempolvan este libro para justificar lineamientos actorales. Una obra contradictoria con muchas verdades pero pobres soluciones y conclusiones, pues lo que para su tiempo era importante,hoy ya no lo es. El mismo Stanislavski estuvo muy influenciado por la búsqueda del preciosismo en la declamación, a lo cual da gr...

Ya me he referido ampliamente a la pelea entre dos pilares del método como fueron Adler y Strasberg. Adler no hubiese estado muy contenta con que la englobaran dentro del Método, pero formó al igual que Utah Hagen, Meisner, y muchos otros,el grupo de los generadores de la técnica que engloba la interpretación de los principios de Stanislaski-Danshenko, llamado el Sistema, y que en Norteamérica se llama el Método, para algunos especie de religión salvadora.  Adler se vio muy afectada por la memoria emocional, que es lo que llamaríamos la respuesta emotiva al uso de la memoria sensorial. Una actriz formada en las tablas, con esa superioridad que para algunos confiere el teatro, era inaceptable esta pequeña trampa, las vivencias del actor es su vida privada, solo le cocierne a él como ser humano, decía . El mundo del teatro previo a Stanislavski,sentía el personaje como un disfraz que hay que ponerse, y el trabajo del actor se enfocaba en mimetizar  y en lograr alcanzar un estado...

Stella Adler dice en su libro que ningún actor o actriz alcanza el éxito hasta que siente dentro de si la seguridad de que es bueno. Bueno en la construcción de personajes. Si el actor no siente esa seguridad de poco valen los premios, el aplauso. El objetivo del estudio debe ser alcanzar esa seguridad dentro de un ambiente "protegido", a través de la investigación. Es claro que el fracaso forma una parte importante de este proceso, aprendemos del fracaso, mucho mas que del éxito, pues este nos enfrenta de nuevo al reto, pero sabiendo que el camino anterior no es correcto, o por lo menos requiere de un nuevo enfoque. Hay muchos obstáculos en el camino del actor, muchos de estos relacionados por la propia personalidad y vivencias. Uno de los principales es el EGO y la autoestima.  Sin entrar en muchas consideraciones, definiremos este Ego como la forma en que pensamos nos valoran las otras personas, y dejamos que nos defina como persona; y la autoestima como cuanto amo...

UNO DE LOS GRANDES APORTES DE STANISLAVSKI FUE EL ESTABLECIMIENTO DEL SÍ MÁGICO COMO BASE PARA EL DESCUBRIMIENTO E INVESTIGACIÓN DENTRO DE LA IMAGINACIÓN DE CADA ACTOR. El SÍ MÁGICO significa colocarse en los zapatos del personaje. Para ello es importante aclarar que no es posible activar un SÍ MÁGICO si no comprendemos qué vamos a imaginarnos. Por ejemplo: Julieta, el famoso personaje de Shakespeare. ¿“Si yo fuera Julieta…”? Ese sería el planteamiento inicial. Pero si no sabemos nada de Julieta, ¿qué vamos a imaginar? Si soy una actriz de 30 años, ¿qué voy a imaginarme? Primero, que he vuelto a la tierna edad de Julieta, en un pueblo italiano. Si yo tuviera 15 años… Luego, que fuera una joven de Verona viviendo en un palacio… Debo conocer Verona, estudiar un castillo de época, practicar italiano. Así comienzo a activar el SÍ MÁGICO, buscando en mí —y en la inspiración—a través de la imaginación y el conocimiento. Activar un SÍ MÁGICO efectivo y estimulante requiere la participación a...

Hay diversos tipos de movimientos en escena. Tenemos los derivados de lo que llamamos las acciones sico-físicas, no es más que los movimientos necesarios y orgánicos para acometer una determinada acción, sea tan pequeños como un gesto, o mas elaborados como un ritual de amor. No podemos evadir a menos que por dirección tengamos claramente especificados no hacer movimientos, pues dentro del planteamiento del director eso es importante.  El director va puliendo y ajustando dichos movimientos derivados de las acciones psico-físicas a su conveniencia, pero respetando en lo posible al actor para no generar algo que enturbie el proceso creador. Si algo no es comprendido debe tomarse el tiempo para alcanzar una comprensión orgánica del actor a estos ajustes. Luego tenemos las actividades planteadas por la escena, sea tales como vestirse, prepararse el desayuno o simplemente estar sentado en un trono aprobando o desaprobando las minutas del consejero del Rey. El teatro cubre un am...

Í"The foundation of acting is the reality of doing" Sanford Meisner Si en escena no estamos ejecutando no estamos creando. Ahora para crear esa realidad debemos partir de un concepto básico, en escena el más importante es el otro, por ello debemos establecer un contacto real con el otro. CONTACTO significa oír al otro, y reaccionar en base a ello.  Significa tocar al otro con la mente y el cuerpo.  Todos los sentidos deben enfocarse en el otro actor. Lo mas simple de entender es oír en escena. Realmente cuantos actores vemos que no reaccionan al otro sino que siguen una linea preestablecida, solo esperan el final de su linea para vomitar el texto. Eso es "actuar", y es hacer una mímica de lo que supuestamente vive el personaje. No hay una persona en escena, solo una marioneta que se mueve y habla, pero que ni percibe su realidad ni permite al otro que establezca esa realidad necesaria para hacer o vivir la parte. Para que haya creación debe haber estímulos, ...