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Mostrando las entradas etiquetadas como memoria emocional

Los mitos sobre el manejo de las emociones y la vivencia....

La enajenación es el principal mito sobre el trabajo emocional y en general sobre el trabajo que  se generó a partir de los principios de Stanislavski y las técnicas desarrolladas en Norteamerica denominadas como El método.   Ya antes de Stanislavski, el filosofo Diderot planteó en su "Paradoja del Comediante" una especie de manual ético sobre el trabajo actoral, su objetivo fue definir que es correcto en la creación de un personaje. Pero este señor era un filosofo, y sus consideraciones eran más una intelectualización que un método para ejecutar personajes,su trabajo influyó mucho en las ideas sobre la forma de actuar de su tiempo, y aun hoy en día muchos desempolvan este libro para justificar lineamientos actorales. Una obra contradictoria con muchas verdades pero pobres soluciones y conclusiones, pues lo que para su tiempo era importante,hoy ya no lo es. El mismo Stanislavski estuvo muy influenciado por la búsqueda del preciosismo en la declamación, a lo cual da gr...

La memoria emocional, un recurso que generó la pregunta: ¿es esto realmente lo que Stanislavski estableció?

Ya me he referido ampliamente a la pelea entre dos pilares del método como fueron Adler y Strasberg. Adler no hubiese estado muy contenta con que la englobaran dentro del Método, pero formó al igual que Utah Hagen, Meisner, y muchos otros,el grupo de los generadores de la técnica que engloba la interpretación de los principios de Stanislaski-Danshenko, llamado el Sistema, y que en Norteamérica se llama el Método, para algunos especie de religión salvadora.  Adler se vio muy afectada por la memoria emocional, que es lo que llamaríamos la respuesta emotiva al uso de la memoria sensorial. Una actriz formada en las tablas, con esa superioridad que para algunos confiere el teatro, era inaceptable esta pequeña trampa, las vivencias del actor es su vida privada, solo le cocierne a él como ser humano, decía . El mundo del teatro previo a Stanislavski,sentía el personaje como un disfraz que hay que ponerse, y el trabajo del actor se enfocaba en mimetizar  y en lograr alcanzar un estado...

Lineamientos básicos para la preparación actoral. Parte I

Definimos como preparación actoral, los conocimientos esenciales para que un actor pueda utilizar sus recursos, y desarrollarlos en función de ejecutar personajes. Hay muchos caminos, enfoques sobre esta preparación, algunos le dan mas importancia a unos puntos que a otros. La base de todas las técnicas de entrenamiento se basan en desarrollar: 1. La imaginación 2. Uso de los sentidos. 3. Manejo de las emociones. 4. La improvisación. 5. Manejo de los recursos y del espacio escénico. 6.Interpretación del texto. 7. La inspiración o dejar fluir el inconsciente. 1. La imaginación Para muchos maestros la imaginación es todo. En nuestra vida cotidiana,  interactuamos con el medio, las personas,los objetos, los espacios, lo hacemos desde la conciencia de que es nuestra vida,la realidad. Hacemos uso de nuestra experiencia, actuamos desde lo que somos, nuestro pensamiento sin esfuerzo nos dicta acciones, comportamiento, nuestros sentidos toman contacto y nos ayudan a decidir que hacer, y m...