Un actor se autoprepara

Vamos a dedicar un aparte a este elemento del trabajo actoral que consideramos de suma importancia para dar vida a una obra. Cuando hablamos de relaciones podemos referirnos a la relación que tiene el personaje con otro u otros personajes en la obra o en una escena. Nosotros de alguna forma representamos una obra, ejecutamos un personaje, algunos dirán actuamos para el publico, es correcto, pero el publico vera el resultado de nuestro trabajo escénico, por tanto nosotros accionamos para el otro u otros personajes en escena donde ocurre la realidad escénica. El publico en muchas obras, momentos pasa a convertirse en un personaje, como en algunos casos podría serlo también la cámara. Nosotros enviamos al otro acciones, emociones, sensaciones, buscamos algo de el , y en una acción recíproca debemos obtener los mismo del otro. Para que la magia se de debe ocurrir esta comunicación. Por ejemplo: si soy sirviente, y debo servir a mi amo, debo crear una relación de respeto, dar poder al ...

Extracto del libro "La ejecución actoral" Ciro ramos (1995):inédito. ¿Cual es la preparación esencial para la ejecución actoral? Para responder está pregunta debemos determinar el principio rector. Este principio corresponde a un proceso que interrelaciona al cuerpo como una totalidad para la expresión artística. Términos relacionados a la sicología como inconsciente, consciente, conciencia, el yo, entre otros; el basamento teórico sobre estos puntos corresponde a las teorías de Carl Jung. Para explicar mejor el proceso, voy a utilizar un esquema planteado por Laing (1961) para ejemplificar "...como el ser humano experimenta diferentes cosas de diferentes maneras, en diferentes momentos e incluso en el mismo momento."3 El grado de cada una de estas acciones es variable. Al realizar una ejecución actoral se requiere que Peter ,que ahora es un ejecutante actoral,trabaje de la misma manera ; puesto que el personaje es un ser vivo y debe tener los mismo pr...

Extracto del libro "La ejecución actoral" Ciro ramos (1995):inédito. Es muy común considerar a Stanislavski como proponente de un método o referirse al “método Stanislavski” como una técnica para actuar. Creo que cuando acuñó el término “sistema” no aludía a un método, sino a un proceso psicológico para acceder a la creación. Stanislavski lo tradujo al actor desarrollando diversas técnicas para dominarlo. Esas técnicas se ponían a prueba, funcionando para algunos y no para otros: el principio podía ser válido, pero la técnica, incorrecta. Por ello, al hablar del “sistema Stanislavski” nos referimos a un proceso que ocurre en la ejecución actoral y, a la vez, a un método. Con el desarrollo de sus teorías en Norteamérica, donde adoptó el nombre de “método” —y más concretamente el Método del Actor’s Studio— se difundió el prejuicio de que era un recetario para actuar. Este avance, uno de los más importantes en su línea de pensamiento, ha sido muy cuestionado por su aspecto pr...

 Este concepto fue creado por Stanislavsky en su búsqueda de técnicas para formar un actor que trascendiera los patrones establecidos históricamente, transmitidos como tradición oral en dinastías actorales. Stanislavsky no provenía de una familia de intérpretes, por lo que estaba libre de los modelos medievales, la commedia dell’arte, etc. En aquella época los cambios sociales se sucedían con rapidez, exigían una sociedad más crítica: la Revolución Industrial y el Modernismo impulsaron un arte que volviera a cuestionar al hombre, a la sociedad y a su tiempo. Surgía el auge de las clases medias con creciente protagonismo y participación. En la Rusia feudal y atrasada también se incubaba una transformación que desembocó en el comunismo. Nadie podía prever adónde conducirían aquellos cambios. Autores como Dostoyevski, Chejov o Tolstoi muestran las influencias y motivaciones de la época. Al no tener referentes actorales, Stanislavsky emprendió su propia búsqueda para convertirse en un...