La Fe en la Verdad Escénica.

Este concepto fue creado por Stanislavsky en la búsqueda de técnicas para formar un actor que trascendiera a los patrones establecidos históricamente como una tradición oral, que se heredaba al formar parte de dinastías actorales. Stanislavsky no era hijo de actores, así que estaba libre de esos patrones del medioevo, la comedia del arte, etc. En esa época, los cambios se sucedían rápidamente exigiendo una sociedad mas crítica. La revolución Industrial, el modernismo, trajo cambios en esta búsqueda de un arte que cuestionara nuevamente al hombre, la sociedad y su tiempo. La sociedad cambiaba para adquirir mas protagonismo, se avizoraba el crecimiento de las clases medias, adquiriendo cada vez mayor poder y participación. En una Rusia atrasada, feudal, también iban  hacia una trasformación que dio origen al comunismo. En esa sociedad del tiempo de Stanislavsky nadie preveía a donde finalmente llevaron estos cambios. Si vemos los escritores de la época como Dostoyevsky, Chekhov,Tolstoi podemos entender las influencias y las motivaciones. Al no tener referentes Stanislavsky comienza una búsqueda para convertirse en actor, y en un actor que fuese capaz de representar la profundidad de los nuevos dramas de su tiempo. No buscó definir un patrón, estudió lo que yo llamo el amado y castrante método de las inflexiones. Y al final llegó a definir un Sistema, que él definió como un sistema para rusos, como refiere Stella Adler, en libros y vídeos. Pero él realmente logró definir conceptos fundamentales para enfocar la actuación. Sino tenemos un actor vivo, actuando desde su centro orgánico no tenemos realmente una creación, tendremos una marioneta, una actuación errática, no habrá realmente un creador. Stanislavsky realmente creía que el ACTOR debe ser un creador, no un objeto del director. 

Para poder crear en escena debemos estar allí, plantados, física, mental y espiritualmente.  ¿pero cómo?

Allí empezaron sus investigaciones. Uno de los términos que definió fue LA FE EN LA VERDAD ESCÉNICA. Como pocos fueron los privilegiados en tomar clases con el maestro se generalizó la idea que buscaba el NATURALISMO, quizás por el estilo de sus presentaciones TEATRALES, o  quizás porque éste enfoque sobre la preparación actoral fue importantísimo para el cine. Pero es claro que el maestro no se refería al montaje, hablaba de la técnica. Hay mucha ignorancia, aun hoy en día, sobre estos conceptos, que tienen mas de 100 años influyendo en la metodología actoral. Ha ayudado a la confusión los enfrentamientos que hubo contra este método, por parte de directores egocéntricos negados a ceder poder al actor sobre el personaje. 

FE EN LA VERDAD ESCÉNICA.

Lo definiríamos como: creer lo que ocurre en el escenario para a través del pensamiento,  existir en ese espacio, y poder crear una realidad. La forma, el estilo no entra dentro de este concepto, ni Stanislavsky quiso que formara parte. No hay un director Stanislavskiano, no hay una forma Stanislavskiana. No hay un teatro Stanislavskiano. Hay técnicas basadas en los conceptos que creo Stanislavsky, hay técnicas creadas por Stanislavsky, como por los que fueron influenciados por sus teorías, Meyerhold, Strasberg, Grotowsky, entre otros...Si los estudiamos todos tienen posiciones muy disimiles frente al hecho teatral.  Pero todos creían firmemente que el actor que querían, debía ser un actor que creyera, que tuviera fe, no en ellos como ídolos, divos, sino tener fe en que lo que ocurría durante una hora a dos horas en escena, en que esa era su verdad.  Vivían como creadores ese momento de tiempo, aportando su cuerpo, mente, y espíritu. Todo lo indescriptible de su esencia puesto al servicio del personaje y la obra.

Tampoco existe actores del método ni directores del método, en la creencia que eso tiene un real significado, existen ACTORES. El "método" se refiere a la traducción que se le dio al "Sistema", en este caso por el Actor's Studio, dirigido por Lee Strasberg, quien en consonancia con las teorías de Stanislavsky, desarrolló una línea de trabajo para desarrollar entre otras cosas, la FE EN LA VERDAD ESCÉNICA. Para este maestro de la actuación lo que el enseñó hasta su muerte,fue el SISTEMA de Stanislavsky. Porque el "SISTEMA" no son las técnicas, sino los conceptos sobre los que se basan estas técnicas actorales.. 

Pregúntese: ¿Cómo hago para creerme lo que ocurre en la escena? Estará entonces comenzando a desarrollar sus propias técnicas. Usted puede copiarse todos los giños, muecas, gestos, entonaciones de un determinado actor que le guste, y bueno como un reproductor realizar su "actuación", si eso es lo que usted le apetece o puede utilizar cualquier patrón que se haya definido para un personaje, realmente poco tendrá que ver su trabajo con el arte, usted no estará realmente haciendo nada diferente a los copistas de museo, quienes día día se paran frente a la obras famosas para hacer una replica para luego venderla a los turistas. 

Pensar en escena, significa vivir en escena pues nuestros sentidos están puestos al servicio del personaje, para que viva a través de nuestro trabajo creador. Tenemos un personaje que entra a escena, no sabe donde está, no sabe porque está allí, cree haber sido secuestrado por ejemplo.

ACTOR A: decide que va a representar, entonces entra corre de un lado a otro, mira a los lados. Abre los ojos, muestra temor, se abraza.

ACTOR B: Decide crear su realidad escénica. No entra a un espacio indefinido, entra a un sitio que tiene elementos que lo atemorizan, dependiendo que sentido le funciona mejor, sea el olfato: entra a un sitio hediondo a cloaca. Visual: recrea las porquerías que corren por el suelo. Auditivo:Trata de oír que hay más allá, recrea los chillidos de ratas gigantes. Piensa que puede hacer para salir, piensa que las ratas pueden subirsele encima. Crea el mundo que rodea al personaje mas allá del espacio definido por la escena, lo que dejo, ¿alguien lo espera? piensa en eso. El Actor A busca resultados, Actor B crea las condiciones para que haya una vivencia en escena. El actor B creó un estado de FE EN LA VERDAD ESCÉNICA a través de su vivencia, su experiencia. Otro actor utilizará otros recursos. Porque los elementos a utilizar para crear esta FE EN LA VERDAD ESCÉNICA dependen de cada actor, de su imaginario, vivencia, inconsciente. No se trata de actuar lo que cree que se siente en determinada situación, se trata de crear las condiciones para vivir la situación. Lo único que tiene que hacer es creer. 

LA VERDAD ESCÉNICA no tiene porque ser relativo a ningún aspecto estilístico ni realista, ni naturalista. Puede ser abstracta, expresionista, simbolista, absurda. Eso define la obra no define su trabajo. No hay una forma per se para cada tendencia. Cada actor buscará dar respuesta a la escena con sus recursos particulares.