Ir al contenido principal

Lineamientos básicos para la preparación actoral. Ultima parte.

7. La inspiración o dejar fluir el inconsciente.



La inspiración es un proceso producto del trabajo que se haya llevado en pos de obtener la máxima información sobre un tema, acción, actividad. No creemos en una inspiración de la nada. Investigar, analizar,estudiar, experimentar tendrá como resultado una ejecución inspirada. 



El ensayo es donde realizamos un proceso de prueba, experimentación, determinación de cuales son los recursos, que nos funciona y que no. Y en fin máximo de la repetición es permitir que en la ejecución frente al publico se produzca un fluir desde el inconsciente, y con ello enriquecer  nuestro personaje con momento de realidad, organicidad, con fe en la verdad escénica.  Un actor no debe estar evaluandose para ver si esta o no funcionando, ese proceso debe ocurrir en el ensayo, en escena debe fluir todo bajo un estado de inspiración y creación.



Controlar, forzar no son realmente verbos que se deben relacionar con una ejecución actoral, y los ensayos debe servir para alejar la ejecución ese director interno que puede afectar el trabajo del actor, al igual que el actor voyerista que se visualiza mientras realiza su ejecución, y disfruta para si de su ejecución, y en muchos casos lo que el siente no tiene relación con lo que proyecta. evite la autocomplacencia, el narcisismo actoral. Creer en su verdad escénica y actuar  en consecuencia es la principal recomendación.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Si Magico, una de las bases del sistema Stanislavski

Uno de los grandes aportes de Stanislavski fue el establecimiento del Si mágico como  base para el descubrimiento, investigación dentro de la imaginación de cada actor  Si mágico significa colocarse en los zapatos del personaje. Para ello es importante hacer algunas consideraciones, no es posible efectivamente activar un si mágico sino comprendemos que es lo que vamos a imaginarnos. Por ejemplo: Julieta. Famoso personaje de Shakespiere. ¿Si yo fuera Julieta ...? Seria el planteamiento.  Pero sino sabemos nada de Julieta, ¿Que vamos a imaginarnos?  Si  yo soy una actriz de 30 años, ¿Que voy a imaginarme? Primero que volví a la tierna edad de Julieta, en un  pueblo italiano. Si yo tuviera 15 años... Luego si fuese una joven italiana de Verona y viviera en un palacio... Debo conocer Verona, un castillo de la época, practicar el italiano. Y así comenzar a activar ese Si mágico. Buscando en mi y en la inspiración a través de la imaginación y del conocimiento.Activar un Si mágico efectivo,e
2 comentarios
Leer más

EL ANIMAL,UN RECURSO DE CARACTERIZACIÓN

El uso de animales para caracterización tuvo su origen en unos talleres que Stanislavski realizaba con cantantes de Opera. Desde los origines el ejercicio busca eliminar patrones, dar al actor un elemento para ayudarle en el proceso de construcción de personajes, trabajar en romper esa conciencia de si mismo y EVITAR EL ACTUAR, que nuestro EGO se muestre todo pretenciosos como un niño en acto escolar, con un letrerito que dice: MIRENME, MIRENME. El maestro buscando que la concentración del cantante no se enfocará en si mismo, y la autosuficiencia, si no que a través de trabajar un animal, la mente se enfoque y estimule aportando nuevas formar de expresión. A través del tiempo el ejercicio ha mostrando sus muchas posibilidades sobre todo en la construcción de personajes,y ayudar al actor en obtener características de su personaje que le son difícil de lograr. El uso de animales pueden ayudar a una caracterización integral, como sería un personaje basado totalmente en un animal, per
5 comentarios
Leer más

La Fe en la Verdad Escénica.

Este concepto fue creado por Stanislavsky en la búsqueda de técnicas para formar un actor que trascendiera a los patrones establecidos históricamente como una tradición oral, que se heredaba al formar parte de dinastías actorales. Stanislavsky no era hijo de actores, así que estaba libre de esos patrones del medioevo, la comedia del arte, etc. En esa época, los cambios se sucedían rápidamente exigiendo una sociedad mas crítica. La revolución Industrial, el modernismo, trajo cambios en esta búsqueda de un arte que cuestionara nuevamente al hombre, la sociedad y su tiempo. La sociedad cambiaba para adquirir mas protagonismo, se avizoraba el crecimiento de las clases medias, adquiriendo cada vez mayor poder y participación. En una Rusia atrasada, feudal, también iban  hacia una trasformación que dio origen al comunismo. En esa sociedad del tiempo de Stanislavsky nadie preveía a donde finalmente llevaron estos cambios. Si vemos los escritores de la época como Dostoyevsky, Chekhov,Tolstoi
13 comentarios
Leer más