Ir al contenido principal

¿El Actor? . Parte I.


¿Qué es un actor?
¿Cuál es el trabajo del actor?
¿Qué preparación debe tener un actor?
¿Cuáles son las posibilidades reales de acceso a la formación?
¿El superactor?
¿Cuál es el medio de trabajo del actor y su preparación?
¿Qué relación tiene la tendencia, el estilo y estética en la formación de un actor?
¿De todo el amplio mundo que abarca la formación de un actor, cuál es realmente la parte que compete al preparador actoral?
¿El director: adiestrador, conductor, artista o qué?

Estas preguntas rondaban en mi mente, muchas de ellas conseguían respuestas satisfactorias; pero, entraban en contradicción unas con otras. No he variado en las respuestas; mas tome conciencia de una característica del actor que produce estas contradicciones:


Un actor es, al mismo tiempo, ejecutante e instrumento. Ejecutante de un instrumento constituido por su propio cuerpo: cuerpo físico( los músculos, esqueleto, los sentidos, sistema nervioso, circulatorio, etc.), cuerpo mental (emociones, pensamientos, sentimientos, experiencias, etc.), cuerpo espiritual (motivación,inspiración,talento). El actor, por tanto, no puede separarse de su instrumento de trabajo.

Esta característica - que no es exclusiva del actor , sino que el cantante, el bailarín, entre otros; también la poseen - es la razón por la cual existen dos vertientes a consideras al momento de determinar la dirección de los esfuerzos para formar un actor. No se puede formar a el ejecutante olvidando al instrumento o viceversa.

Cuando se considera a un violinista, se tienen diversas posibilidades, con respecto a su destreza en el manejo del violín: diestro, poco diestro, virtuoso, etc. Su destreza, en gran medida, dependerá del conocimiento y entrenamiento en las técnicas de ejecución con el violín; directamente, no dependerá de la calidad del instrumento. Un violinista, diestro con el violín, sólo tendrá que cambiar de violín, cuando éste no sea el adecuado, y podrá demostrar la plenitud de sus facultades.

Cuando consideramos a un actor, nos encontramos en un caso diferente. El actor no podrá cambiar de instrumento. Razón por la cual, el desarrollo de su destreza como ejecutante dependerá del desarrollo alcanzado en la formación de su instrumento. Un buen ejecutante actoral dispondrá, a su vez, de un instrumento bien construido.

Etiquetas:

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Si Magico, una de las bases del sistema Stanislavski

Uno de los grandes aportes de Stanislavski fue el establecimiento del Si mágico como  base para el descubrimiento, investigación dentro de la imaginación de cada actor  Si mágico significa colocarse en los zapatos del personaje. Para ello es importante hacer algunas consideraciones, no es posible efectivamente activar un si mágico sino comprendemos que es lo que vamos a imaginarnos. Por ejemplo: Julieta. Famoso personaje de Shakespiere. ¿Si yo fuera Julieta ...? Seria el planteamiento.  Pero sino sabemos nada de Julieta, ¿Que vamos a imaginarnos?  Si  yo soy una actriz de 30 años, ¿Que voy a imaginarme? Primero que volví a la tierna edad de Julieta, en un  pueblo italiano. Si yo tuviera 15 años... Luego si fuese una joven italiana de Verona y viviera en un palacio... Debo conocer Verona, un castillo de la época, practicar el italiano. Y así comenzar a activar ese Si mágico. Buscando en mi y en la inspiración a través de la imaginación y del conocimiento.Activar un Si mágico efectivo,e
2 comentarios
Leer más

EL ANIMAL,UN RECURSO DE CARACTERIZACIÓN

El uso de animales para caracterización tuvo su origen en unos talleres que Stanislavski realizaba con cantantes de Opera. Desde los origines el ejercicio busca eliminar patrones, dar al actor un elemento para ayudarle en el proceso de construcción de personajes, trabajar en romper esa conciencia de si mismo y EVITAR EL ACTUAR, que nuestro EGO se muestre todo pretenciosos como un niño en acto escolar, con un letrerito que dice: MIRENME, MIRENME. El maestro buscando que la concentración del cantante no se enfocará en si mismo, y la autosuficiencia, si no que a través de trabajar un animal, la mente se enfoque y estimule aportando nuevas formar de expresión. A través del tiempo el ejercicio ha mostrando sus muchas posibilidades sobre todo en la construcción de personajes,y ayudar al actor en obtener características de su personaje que le son difícil de lograr. El uso de animales pueden ayudar a una caracterización integral, como sería un personaje basado totalmente en un animal, per
5 comentarios
Leer más

La Fe en la Verdad Escénica.

Este concepto fue creado por Stanislavsky en la búsqueda de técnicas para formar un actor que trascendiera a los patrones establecidos históricamente como una tradición oral, que se heredaba al formar parte de dinastías actorales. Stanislavsky no era hijo de actores, así que estaba libre de esos patrones del medioevo, la comedia del arte, etc. En esa época, los cambios se sucedían rápidamente exigiendo una sociedad mas crítica. La revolución Industrial, el modernismo, trajo cambios en esta búsqueda de un arte que cuestionara nuevamente al hombre, la sociedad y su tiempo. La sociedad cambiaba para adquirir mas protagonismo, se avizoraba el crecimiento de las clases medias, adquiriendo cada vez mayor poder y participación. En una Rusia atrasada, feudal, también iban  hacia una trasformación que dio origen al comunismo. En esa sociedad del tiempo de Stanislavsky nadie preveía a donde finalmente llevaron estos cambios. Si vemos los escritores de la época como Dostoyevsky, Chekhov,Tolstoi
15 comentarios
Leer más