¿QUÉ ES UN ACTOR ORGÁNICO?

Definamos que es orgánico: según el diccionario dentro del contexto que nos ocupa, sería el cuerpo que esta con disposición o aptitud para vivir. Es decir un actor que está vivo, pero es una perogrullada porque si estuviera muerto no actuaría, así que el personaje es el al que se le imprime el adjetivo vivo. Un actor orgánico es aquel que logra personajes orgánicos, un actor que realice sus personajes de manera que estos vivan en el escenario con la esencia de un ser humano. Aunque podríamos decir que es un actor que sigue los lineamientos de Stanislavski,  antes de que se hablara de él, hubo actores  orgánicos, y podemos encontrar referencias en muchos autores de teatro. Es conocida la gran Eleonora Duse. El arte es cíclico, y muchas veces algunas posiciones desaparecen y reaparecen en el tiempo, todo siempre transformado.

Un actor no es una marioneta, un actor no es una voz, un actor es una mente que deja su huella en el arte, y el pensamiento es todo. Un actor orgánico es un actor que piensa en función de la creación, no repite, no imita; crea, da forma. Si un pianista fuera un repetidor sonaría como un organillo. Para un pianista la música que va creando va dictando sus movimientos. El actor no debe ser menos.

Pienso que es una posición frente al arte, no más, ni buena ni mala, solo una posición diferente. Y allí se abre el debate y el conflicto. Y en este punto nos enfrentamos a los conservatorios, a las escuelas que forman al actor,  cuando lo enfrentan al texto le enseñan un solo sonido, castran el arte del actor al inducirles un tono, un ritmo, una forma. Le enseñan gestos, como si se tratará de un patrón único. Hay millones de Hamlet, todos diferentes esperando cobrar vida. Pero en muchas escuelas solo hay uno y ni siquiera es latino, es rubio. Y así como enseñan el texto, enmarcan personajes, como si fueran disfraces a los que hay que mover de una determinada forma. Contra esto no solo luchó Stanislavski, Strasberg, sino uno de los grandes creadores del siglo XX como fue Jerzy Grotwosky. El actor que Grotwosky  buscaba rompe con los patrones teatrales, con los patrones sociales, sicológicos que atan al creador. Buscaba la expresión orgánica del ser. No tengo dudas que Constantin Stanislavski, como si tuvo oportunidad Lee Strasberg, hubiese reconocido este gran aporte a la búsqueda de un actor orgánico, un verdadero creador en escena, pues sabemos que admiraba el trabajo de uno de sus discípulos como fue Vsevolod Meyerhold, precursor de Grotwosky. 

Muchos confunden organicidad con realismo o con naturalismo, el término de un actor orgánico va más allá de una forma, de un estilo de teatro.  Queda claro que un actor orgánico, en cine, como serían una Meryl Strept, Marlon Brandon, Al Pacino, Ana Magnani, Klaus Maria Brandauer, Liv Ullman, Gerald Depardieu y tantos otros, es más entendible que un actor en un espectáculo de Grotwoski, pues los primeros son creíbles e identificables, pero en el teatro el termino orgánico va más allá, pues se establece una relación entre  actor y espectador en un mismo espacio, y la comunicación puede alcanzar niveles de comprensión mayores. La voz, el cuerpo y la mente están en tiempo real emitiendo y conectándose con un espectador que siente, ve, percibe al otro. Se amplía el universo creativo  sobre cómo podemos llegarle al espectador.

 

Hace poco uno de los grandes actores americanos John Malkovich, hablaba que el actor no debe sentir:”Un actor no debe sentir nada. Los personajes pasan a través de ti y eso es muy sano” ,es una opinión polémica para muchos que piensan que un actor orgánico es un actor que siente. Y no nos equivoquemos con Malkovich quien también dice:   “el teatro es lo que más me recuerda a la vida, es lo más orgánico para recrearla”. Interpretó de sus palabras un equívoco sobre el actor orgánico y se refiere a un actor que realiza una obra para sentir, lo cual quizás provocó que la gran actriz Betty Davis entendiera el método como una masturbación actoral - creo que ella solo fue orgánica en Ballenas en agosto.

Sienten los personajes, solo que los actores crean las emociones, no sentimos la muerte de la madre del personaje pues es claro que no existe, no tenemos relación con eso, creamos un personaje que sufre por la muerte de su madre. Lo que sufre el personaje no nos afecta como persona,y es en ese sentido que no sentimos nada. Muchos actores se chequean y piensan: no siento nada, no estoy haciéndolo bien, y efectivamente caer en ese nivel de crítica hace rodar el trabajo del actor. La concentración no puede estar enfocada a chequear si siento o no siento, debemos estar enfocados en la creación, en la ejecución, en el hacer.  Actuar no es sufrir, como emoción no es solamente sufrir, hay muchos colores, muchas emociones. Actuar es crear, para ello es necesario un actor que piense, que cree una partitura la cual  ejecute con pasión, con todos sus sentidos al servicio del personaje, de la obra y así lograr alcanzar  “tocar” el alma del espectador.

Pienso que hay muchos caminos, y que cada uno de estos caminos dependen en exclusiva del actor, en lo personal fui formado en el método, creo que es una buena técnica actoral, es un método de enseñanza y allí cada actor va buscando su técnica particular. No creo que ejecutar personajes orgánicos sea una posibilidad solo para actores formados con el método sea Stanislavski, Strasberg, Meisner, Hagen, Adler entre otros, muchos pueden estudiar el método, y jamás ser orgánicos. El crear personajes vivos, orgánicos es una decisión del actor, un compromiso que alcanza con su arte, con su talento. Algunos métodos facilitan más la comprensión que otros, para ello debe haber primordialmente un actor sensible, inteligente, conectado con su vida y experiencia, que pueda comprender un personaje con la esencia de su experiencia. La ventaja de entrenarse en las técnicas del método es hacer todo un poco más asequible, aun cuando enfrentarse a los grandes personajes del teatro como Medea, Hamlet, Lear ,Julieta, Lady Macbeth, Segismundo, la señorita Julia, Shylock y tantos otros siempre será un reto para un actor sea del método que sea, pues son personajes que salen de lo cotidiano, y su esencia humana compite con la esencia artística e intelectual que les dio su creador. Madre coraje emblemático personaje de  Bertold Bretch, es además de madre, de sobrevivir como una carroñera de la guerra, ser pobre, dura, vulgar y toda una serie de características derivadas del carácter del personaje, tiene algo que el autor le imprime, un sentido artístico, una responsabilidad intelectual, que podríamos decir en este caso un sentido político, un peso adicional que está íntimamente relacionado con el tema de la obra, el actor debe intuir y poder representarlo. Por ello aunque Meryl Streep es una gran actriz, su Madre Coraje en Central Park, es posible no haya logrado los niveles alcanzados por Helene Weigel con el Berliner Ensamble dirigida por Bretch, en un Berlín destruido por la guerra, buscando un camino de reconstrucción. Lograr la esencia de los grandes personajes, recordemos a Meryl Streep en : La Decisión de Sofía, Mephisto con Klaus María Brandauer, va más allá de un método, pero lo que para mí es claro que siempre requiere actores que sepan crear personajes orgánicos.  El arte puede inspirarse más es difícil que realmente se enseñe, el arte viene con el creador. Es la magia del teatro. Son los misterios del ARTE y sobre todo un merito de la DISCIPLINA.